Yoshiki, Pata y Heath en Otakon

Yoshiki actuó el día 8 de agosto en la famosa convención de cultura japonesa Otakon en Baltimore (EEUU) con Pata y Heath como invitados especiales a su concierto, ademas dieron una rueda de prensa, que os dejamos a continuación.

YOSHIKI y ToshI en la Hyper Japan de Londres

Me levanté a las 5 am, para llegar a tiempo al 1er tren de la mañana, y después tomar el avión, que me llevaría volando a cumplir un sueño que, desde el principio de quedar fascinada con X Japan y tras comprarme el dvd "Yoshiki Symphonic Concert" y verlo entusiasmada una y otra vez, nunca pensé que pudiera cumplirse.

Yoshiki Tour Europeo

YOSHIKI ya terminó su esperado tour europeo tras su último concierto en el viejo continente el día 29 de Mayo en Londres, tras pasar también por Moscú, Berlín y Paris, con gran éxito en las 4 ciudades europeas.

Evento Yoshiki Classical

El día 19 de febrero, tuvo lugar en el Grammy Museum de Los Ángeles un evento para presentar el próximo tour mundial de Yoshiki Classical, en el que Yoshiki realizó una rueda de prensa, presentó las fechas de sus conciertos e interpretó varias canciones, ademas de pasar tiempo con sus amigos y fans.

Yoshiki world tour en America

Yoshiki terminó su gira americana el día 3 de Mayo en ciudad de México, tras visitar también Costa Mesa y San Francisco (EEUU) con gran éxito en as 3 ciudades.

martes, abril 29, 2014

Entrevista a Yoshiki en Diverse Japan



Nacido el 20 de noviembre de 1965, el inmensamente talentoso músico de formación clásica, Yoshiki, es una de las superestrellas más formidables de Japón. En 1982 co-fundó el super grupo de rock pionero del Visual kei, X Japan (originalmente llamado X) que han vendido 30 millones de discos y han desempeñado giras con entradas agotadas en todo el mundo, incluyendo los 55.000 asientos del Tokyo Dome, un increíble record logrado 18 veces. Como solista Yoshiki ha compuesto música para cine, así como el tema oficial de los Golden Globes. Su cruce en la música clásica ha dado lugar al lanzamiento de tres álbumes, hasta la fecha el más reciente, Yoshiki Classical (lanzado en 2013), que debutó en el número uno en la lista de Música Clásica de iTunes en más de diez países. Como una figura icónica dentro de la cultura pop, su imagen y su nombre aparecen en todas partes, desde unos auriculares móviles hasta una amplia gama de Hello Kitty llamada Yoshkitty, desde una línea de ropa y joyería hasta los vinos Yoshiki. Por no hablar de que ha sido inmortalizado en el cómic Blood Red Dragon (2011 - 2012) creado por Marvel Comics de la leyenda Stan Lee. Adorado por millones, Yoshiki está a punto de embarcarse en una gira mundial donde presentará un espectáculo extravagante de música clásica con todos los adornos ostentosos de un concierto de rock.

Yoshiki ha tomado tiempo de su apretada agenda para hablar con nosotros sobre sus inicios como una estrella de rock y su cruce en el mundo de la música clásica y comparte sus sentidas reflexiones sobre un amigo cercano, guitarrista de X Japan, Hide que murió en 1998.

La entrevista tuvo lugar el Lunes, 24 de marzo de 2014.

Entrevistador: Spencer Lloyd Peet (Editor)

Tus raíces están en la música clásica, que te hizo convertirte en una estrella de rock?

Bueno, esta es una historia larga, pero voy a tratar de ser breve. Empecé a tocar piano clásico cuando tenía 4 años de edad, mis padres me compraron un piano y yo sólo estaba tocando música clásica. Y luego, cuando tenía 10 años de edad murió mi padre - que se suicidó - por lo que el mismo año mi madre me compró una batería. Estaba realmente deprimido y enojado, así que empecé a golpear mi bateria para liberar los sentimientos. Así fue como empecé a entrar en el rock.

Y la idea de convertirte en una estrella de rock te llamaba mas que la música clásica en ese momento?

No sé, yo estaba como ... necesitaba ambos estilos de música para sobrevivir, incluso en ese momento. Cuando tenía 4 años de edad, yo supe que quería ser músico. Y luego, cuando yo estaba tocando la batería unos años más tarde, yo estaba decidido a decir: "Bueno, yo voy a ser una estrella de rock." De hecho, cuando estaba en la escuela de secundaria y preparatoria, ambas eran escuelas muy estrictas,no podías teñirte el pelo, ni tener el pelo largo, quiero decir, ni siquiera se podía  tocar tu oreja a veces, ya sabes. Era una escuela muy estricta. Así que el profesor preguntó, ya sabes, "¿qué es lo que quieres ser?" y yo le dije estrella de rock. Y el maestro dijo: "Seamos serios". Y yo dije: "Lo digo en serio. Quiero ser una estrella de rock ". Y así fue como empecé.

X Japan es considerado uno de los pioneros del Visual Kei. ¿Qué actos fueron la inspiracion inicial detrás de la música del grupo y que inspiró el look extravagante?

OK, me gustaba Kiss, en realidad era suyo el primer álbum que compré, cuando tenía 10 años de edad. También me gustaba David Bowie y el Heavy Metal. Así, umm, yo sólo combiné todo, todos esos elementos. No había nadie en el mundo en ese tiempo haciendo ese tipo de cosas, así que se convirtió en visual kei.

¿Por qué decidió alejarse de las canciones más heavys para escribir baladas más suaves como 'Endless Rain' y 'Forever Love' ?

Bueno, un día, cuando nos estábamos preparando para la grabación del primer álbum, sólo estaba tocando el piano y una persona de relaciones públicas de Sony Records dijo: "¿Qué es eso?", Le dije, "Oh, sólo estoy tocando por amor el arte" Me dijo:" Ponlo en tu álbum. "Le dije:" ¿Puedo? ", porque todas las demás eran canciones más o menos heavys y él dijo:" Creo que puedes", por lo que dije "OK, eso es genial". Tenía un ambiente muy diferente, ya sabes, no era como si estuviera tratando de combinar esos dos elementos.

Al componer una canción, que piensas visualmente? ¿o se trata de un proceso auditivo?

Mmm, buena pregunta. Um, yo diría que es una combinación de ambos. Escribo en una especie de pintura. Además, cuando compongo una canción sólo utilizo una partitura musical.

¿Cómo la pérdida de tu amigo y guitarrista Hide ha afectado e inspirado tu vida y trabajo, y como vas a honrar su memoria el 2 de mayo, para el 17 º aniversario de su muerte?

Cierto, um ... Hide fue una gran parte de mi vida. A pesar de que, ya sabes, yo soy el líder de la banda X Japan, él estaba como, cómo decirlo, cuidándome. Pensaba en todo muy constructiva mente, pensaba en todo lógicamente, mientras que yo estaba pensando más con instinto.

¿Así que fue un buen equilibrio entre compañeros?

Lo sé. Él era un gran amigo mío también. Así que cuando le perdí yo estaba ... estaba perdido.

¿Debió ser parecido como perder a tu padre de nuevo?

Sí, exactamente. En realidad era un poco como mi madre. Cuando estábamos en uno de nuestros viajes nos fuimos a un restaurante y pedimos pescado y tenía un montón de huesos, entonces el sacó los huesos del pescado por mí. Así que, sí, era un gran tipo. Así que cada mayo pienso acerca de Hide, quiero decir, no sólo en mayo, pienso en él todo el tiempo. Pero trato de pensar en todo lo positivo, así que, cuando estoy haciendo mis giras mundiales puedo extender su legado, ya sabes.

Has trabajado con el legendario baterista de Queen, Roger Taylor quien colaboró contigo ​​en la canción 'Foreign Sand'. ¿De quién fue la idea de que vosotros dos deberíais reuniros y qué fue primero, su música o las letras de Roger?

OK, Así que conocí a Roger Taylor en Los Angeles, que estaba viviendo en Los Angeles entonces. Teníamos un amigo en común. En realidad nos reunimos en la casa de mi amigo. Empezamos a hablar de la colaboración. Yo escribí la música primero y luego se la envié a él [Roger] y él hizo las letras después. Al principio no teníamos planes de lanzar un disco, pero tal vez podríamos hacer algo juntos. Yo tenía un estudio de grabación en Los Angeles y él vino a mi estudio y lo grabé.

¿Cómo fue tu colaboración con Sir George Martin en tu álbum de música clásica Eternal Melody, como ocurrió y hablaste de los Beatles con él durante el tiempo que estuvisteis trabajando juntos?

Me lo recomendó mi manager. La primera vez que trabajé con Sir George Martin hace mucho tiempo, era para el primer álbum Eternal Melody. Le pregunté cómo grabaron los Beatles, que era trabajar con los Beatles. Él era como un poco, ya sabes, una especie de héroe, así que era como Guau! (Risas). Él fue muy inspirador. También aprendí algunas cosas de orquestación de él. Fue una experiencia increíble.

¿Tienes alguna duda acerca de hacer el cruce desde el rock hasta la música clásica en cuanto al lanzamiento de las grabaciones?

Sí. Um, parte de la razón por la que estoy haciendo el tour clásico en este momento es por que me gustaría difundir la belleza de la música clásica a un público de rock y a un público de pop, así y también viceversa, alguien que es un amante de la música clásica aprecie el rock en el futuro. Me gustaría tender un puente entre esos dos géneros, porque tengo una formación clásica y una base rock, me gustaría hacer eso.

Dijiste una vez que incluso cuando estas tocando la batería la música clásica fluye a través de ti. ¿Qué quieres decir con esto exactamente?

Bien, porque yo crecí en la música clásica a una edad tan joven, la música clásica es parte de mi cuerpo, es una parte de mí. Así que incluso cuando estoy tocando la batería pienso en melodía. Ya sabes, cuando un baterista toca la batería piensa sobre el ritmo, pero yo de alguna manera pienso sobre melodías, así que mi batería, para mí, en realidad está cantando, lo mismo con mi piano - Siempre pienso en la melodía.

¿Has encontrado algún esnobismo o negatividad en el mundo de la música clásica, ya sea en Japón o en Occidente, especialmente en lo que respecta a tu apariencia poco ortodoxa y la forma de presentar tu música?

Sí, pero yo no diría que negatividad, como tal, no creo que esa palabra sería la correcta, pero, ya sabes, todos esos músicos clásicos pasaron por una educación muy dura, así que tienen un montón de orgullo. Alguien como yo aparece con un aspecto llamativo ... una estrella del rock tocando, bla, bla, bla ... eso podría ser difícil para ellos, excepto algunas veces. Cuando compuse el tema principal de la Expo Mundial de 2005, tenía que dirigir una orquesta de 108 piezas. Um, no fue fácil. Pero al final todo salió bien. En el mundo clásico es sólo unas pocas personas las que se molestan por esto.

¿Quienes se encuentran entre sus compositores favoritos?

Bueno, por supuesto que me gusta Mozart, Beethoven. Me gusta mucho Rachmaninoff, Tchaikovsky. Incluso puedo  tocar una melodia de Tchaikovsky en uno de mis conciertos. Me gusta Chopin, Incluso puedo tocar Chopin también.

Escenarios como el Royal Festival Hall de Londres difieren enormemente que decir gran Arena como el O2. ¿Esperas que los fans vendrán vestidos como lo harían si se tratara de uno de tus conciertos de rock o quieres que haya un código de vestuario que sea más adecuado para los lugares de música clásica?

Yo diría que te vistas como quieras. Quiero decir, eso es un poco como nuestro estilo. Queremos romper todas las reglas. Quiero que mi concierto de música clásica sea tan llamativo como uno de mis conciertos de rock. Si quieres gritar, grita (risas). Habrá canciones que el público va a estar más tranquilo. Pero, en general, se puede hacer cualquier cosa.

¿Te ha sorprendido el enorme éxito que está teniendo con tu obra clásica?

Sí. No me esperaba hacer la gira mundial. Acabo de publicar el álbum [Yoshiki Classical] para poder ver... En realidad era más como mi diario o algo así, porque yo había escrito algunas canciones con contenido de piano, pero luego tuve suficientes canciones y entonces lo publique. No me esperaba hacer una gira mundial, pero estoy haciendo esto.

Tienes un sentido excepcional para los negocios y mostraste signos de tus habilidades empresariales a principios de tu carrera con la creación de tu propio sello discográfico Extasy Records en 1986. Debes de ser increíblemente auto motivado. ¿De dónde viene esta fe en tí mismo y determinación?

Pues en ese momento no había ninguna compañía discográfica que lanzara nuestro álbum, así que pensé que iba a  lanzar lo yo mismo. Mi filosofía es que todo es posible, nada puede detenerme. Si quiero hacer algo o no hay formato para lo que quiero hacer a continuación, voy a crear un nuevo formato - simplemente lo hago. Cuando pasé por la muerte de mi padre, no tuve casi miedo.

¿Alguna vez has tenido que comprometer a regañadientes tu arte por el bien de la comercialización?

Buena pregunta. Yo diría  que nunca. Yo diría que lo hice todo por razones artísticas. Pero a veces tienes que encontrar algún tipo de línea, una línea muy fina. Yo siempre he hecho las cosas desde el lado artístico.

Eres el primer artista asiático en ser honrado con una exposición en el Museo de Los Grammy. ¿Cómo te sientes al ser visto como una figura tan importante dentro de la cultura popular?

Bueno, yo soy como ¿cómo puedo siquiera merecer esto? ya sabes. Siento que todavía soy uno de esos niños del rock. Pero es gracias a mis fans, que siempre me apoyan. Mis fans me han puesto en esta posición. Sólo tengo que agradecer a todos mis fans.

¿Qué es lo que has planeado para el futuro próximo? ¿Esperas aprovechar tu éxito como artista clásico y hay algún nuevo proyecto respecto a tu música rock?

Para mantener mi equilibrio emocional tengo que hacer las dos cosas, porque tengo un lado muy agresivo y un lado muy suave. Yo diría que 50/50 o 60/40 más por el rock.

¿Qué mensaje te gustaría dar a tus fans?

No sé cómo daros las gracias chicos. Debido a mis fans sigo adelante y sigo. Sois mi fuerza. La música es mi vida, pero vosotros sois igualmente importantes para mí. Así que muchas gracias.

Gracias Yoshiki san. Ha sido un placer absoluto.

El placer es mío. Gracias.

*Traducido por X Japan Spain

jueves, abril 24, 2014

Entrevista a Yoshiki en SFweekly



Importación Clásica: Cómo Yoshiki pasó de Estadios a Salas de Conciertos

Yoshiki Hayashi, el baterista, pianista y compositor principal de X Japan, es una auténtica rareza: una estrella de rock llamativo que también es un pianista de formación clásica con la capacidad de cambiar sin problemas entre los géneros.

Podría decirse que el grupo de rock más influyente en la historia de Japón, X Japan se llevó la corriente principal del heavy metal y agotó el enorme Tokyo Dome 13 veces antes de disolverse en 1997.(Posteriormente, reformada en 2007).Con una actuación en el Davies Symphony Hall la próxima semana, hablamos con Hayashi - conocido públicamente como Yoshiki - sobre lo que el público podría esperar de su primera gira clásica completa.

SF Weekly: ¿Por qué decidiste hacer un recorrido clásico? y ¿es la primera vez que has hecho un tour verdadero como intérprete clásico, en vez de solamente eventos individuales?

Yoshiki: Creo que sí. Esto fue una especie de accidente. Yo compuse la canción del tema para los Globos de Oro en 2012, y el año pasado publiqué esa canción. Algunos de mis amigos dijeron: "¿Por qué no lanzar un álbum?" Yo compuse la canción tema para la Exposición Universal de 2005 [se celebró en Aichi, Japón], y también una canción para el 10 aniversario del emperador japonés, así que decidí combinar toda mi obra sinfónica y orquestal en un álbum y luego lanzarlo en todo el mundo. Eso ocurrió en agosto, y desde que había lanzado el álbum, mis amigos me preguntaron si estaba interesado en hacer una exhibición. Yo estaba como, "Está bien." Era sólo una pequeña exhibición en el Museo Grammy en agosto. Entonces mi agente dijo: "Deberías hacer una gira mundial," y yo estaba como, "No, yo no lo voy a hacer" [risas]. Acababa de terminar mi álbum de X Japan, y luego yo estaba haciendo una gira de rock. Pero él seguía diciendo "Debes hacer esto." Le dije que no tres o cuatro veces, pero él me convenció unos meses más tarde.

SF: Estás en una situación inusual, al estar tan fuertemente involucrado con la música clásica y rock. ¿Puedes darnos una breve historia de cómo sucedió eso?

Y: Empecé a tocar piano clásico cuando tenía 5 años, y empecé a tocar la batería cuando tenía 10 años. Siempre me gustó la música clásica, así que cuando debutamos como una banda de rock, yo también publiqué una selección de melodías clásicas, como Beethoven, Bach, Chopin, y la gente estaba tipo intrigados por eso. En ese momento la gente no piensa en artistas de rock que publican música clásica.

SF: ¿Cómo son las interpretaciones de esta gira?

Y: Por supuesto estoy tocando el piano, y yo también voy a traer varias cuerdas. Dependiendo de la actuación específica, a veces habrá, por ejemplo, dos violonchelos y una viola, algo así. Voy a estar tocando las versiones clásicas de algunas canciones X Japan, el tema de los Globos de Oro, el tema del emperador. También dependiendo del lugar, estoy pensando, si me voy a Moscú, entonces probablemente voy a tocar Tchaikovsky allí, para Alemania, estaba pensando que tal vez podría crear una versión para piano de "Winds of Change" de Scorpions, ya que se convirtió en un tema para la caida del muro de Berlín. También voy a llevar la vocalista de Violet UK [Katie Fitzgerald], ella va a cantar en dos o tres canciones.

SF: ¿Vas a tener un coro o sólo va a ser ella?

Y: Sólo ella, pero para algunos shows, el vocalista de X Japan [Toshi] podría unirse a nosotros, también. Va a ser muy orgánico, no es un gran ajuste. Yo también voy a llevar una pantalla de video para cada lugar, por lo que cada canción va a tener algún tipo de efectos visuales. Va a ser una especie de concierto de música clásica reuniendose con el Rock y el EDM.

SF: Antes del álbum del año pasado había pasado un tiempo desde que publicó música clásica, ¿verdad?

Y: Fue quizás hace, 10 años? Es una locura que estoy haciendo un recorrido clásico en este momento, porque ahora me siento muy inspirado. El álbum del año pasado fue una especie de accidente, pero me gustó mucho el proceso por lo que ahora estoy escribiendo algunas canciones clásicas, así como algunas canciones de X Japan.

SF: ¿A qué edad empezaste a componer?

Y: Empecé a componer cuando tenía 9 o 10, una especie de melodías imitando musica clasica.

SF: ¿Compones en el piano?

Y: Bueno, mi estilo de composición es un poco extraño. Compongo directamente a una partitura. Por lo general no utilizo ningún instrumento, sólo escribo, y después lo que he escrito en la partitura lo toco en el piano para asegurarme de que es lo correcto. Incluso para mi banda de rock, escribo cada línea como una partitura. Solía hacerle partituras a los miembros y no entendían por qué lo estaba haciendo de esa manera.

SF: ¿Se siente diferente tocar las canciones que fueron escritas específicamente como piezas clásicas de esta forma, en lugar de canciones de X que has re-elaborado como piezas clásicas?

Y: Buena pregunta. Por alguna razón, algunas de las canciones de X se pueden convertir a la música clásica muy bien. Probablemente debido a mi formación clásica escribí esas melodías como melodías clásicas, así que no es tan diferente. He pensado en ello también, como algunas canciones de X son súper heavys, pero si las toco en el piano hay un ambiente clásico.

SF: ¿Has decidido ya qué canción vas a agregar para el show de San Francisco?

Y: Bueno, he estado preguntando a alrededor así que, si tienes alguna sugerencia ....

*Traducido por X Japan Spain

Fuente: sfweekly

domingo, abril 20, 2014

Entrevista a Yoshiki en Los Angeles



Yoshiki: Grande en Japón

Una superestrella de rock duro en Japón, que va a dar inicio a una gira mundial y tocará sus obras clásicas en el Condado de Orange.

Yoshiki no puede ser un nombre muy conocido en Estados Unidos, pero él es una superestrella en su país natal, Japón.

El baterista y pianista, quien fundó la banda glam-rock/metal X Japan, ha vendido 30 millones de discos en todo el mundo, y ha agotado la capacidad de 55.000 localidades del Tokyo Dome en un récord de 18 veces. Es uno de los creadores del popular "visual kei", movimiento de Rock y moda.

Yoshiki compuso el tema de los premios Golden Globe de 2012, y escribió e interpretó el tema principal de la Expo 2005, la feria mundial celebrada durante 185 días en Nagoya, Japón. Tocó una composición original para el 10 aniversario del emperador japonés, e incluso sirvió de inspiración para un personaje de Hello Kitty y un héroe de Marvel Comics - Blood Red Dragon.

Yoshiki, cuyo nombre completo es Yoshiki Hayashi, lanzó un álbum de música clásica en agosto, que debutó en el No. 1 en el iTunes de Albums clásicos en 10 países. "Yoshiki Classical" presenta sus composiciones temáticas conocidas y algunas otras canciones originales. Se incluyen como invitados a la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Tokyo y el Cuarteto San Francisco. El legendario productor de los Beatles George Martin, trabajó como productor en tres temas.

Yoshiki inicia una gira mundial el viernes en "Renée y Henry Segerstrom Concert Hall" en Costa Mesa. Otras paradas de la gira incluirán la Ciudad de México, Moscú, Berlín, Paris, Londres, Shanghai, Beijing, Bangkok, Taipei, Taiwán y Tokio.

Hablamos con Yoshiki en su estudio de Hollywood mientras se preparaba para su primera gira mundial clásica.

P. ¿Está entusiasmado con esta vuelta al mundo a punto de comenzar?

R. Completamente. Por lo general hago gira con mi banda como baterista de rock, pero es muy guay estar mostrando al mundo que soy un pianista clásico.

P. ¿Cómo surgió que los Globos de Oro recurrieran a Yoshiki para su tema?

R. Me invitaron a ir a los Globos de Oro en 2011, y luego me hice amigo de algunos de los miembros de la "Hollywood Foreign Press Association". El presidente me preguntó si estaría interesado en hacerlo, y le dije que sería un honor.

P. ¿ Dónde vives?

R. Aquí y en Tokyo. Tengo un lugar en Hollywood.

P. Cuando caminas por Hollywood, ¿la gente te reconoce?

R. A veces. Pero no tanto como cuando estoy en Tokyo. Hay más locura allí. Tengo guardaespaldas 24-7 en Japón. Es un estilo de vida diferente.

P. ¿ Dónde y cuándo naciste?

R. En un lugar llamado prefectura de Chiba, cerca de Tokio. El 20 de noviembre de 1965.

P. Antes de "Yoshiki Classical", usted tuvo un anterior álbum de música clásica.¿Cuál era el nombre?

R. “Eternal Melody.” Fue lanzado hace mucho tiempo, unos 10 años antes de este.

P. ¿Has oído hablar de la banda X aquí en Estados Unidos?

R. Lo sé, por eso cambiamos nuestro nombre a X Japan.

P. ¿Llamarías a tu sonido hard rock?

R. Sí, hard rock, metal, lo llamamos "rock visual." Un poco del punk, un poco de la nueva ola, una combinación de todos ellos.

P. ¿ Para la banda de rock, quienes son algunas de sus influencias?

R. OK, entonces, primero sería Kiss. Iron Maiden, Led Zeppelin, Sex Pistols, David Bowie, um, algo así.

P. ¿ Cuánto tiempo llevan juntos la banda?

R. Bueno, nos separamos y nos hemos reunido. Así que hemos estado juntos 30 años, más o menos? Comenzamos la banda cuando estábamos en la escuela secundaria.

P. Su guitarrista durante unos 10 años, Hide, fue encontrado colgando de una toalla en su apartamento después de una noche de copas. ¿Fue un accidente, o fue un suicidio?

R. Quiero creer que fue un accidente. Debido a que era muy independiente, él era feliz. Quiero decir, mi padre se suicidó. Asi que, no es la primera vez que me enfrenté a alguien que murió, que estaba cerca de mí. Así que creo que fue un accidente. Yo no estaba con él en ese momento.

P. ¿X Japan hizo gira por América? ¿Cuántas veces?

R. Hicimos una gira por América del Norte en el año 2010. Sólo siete estados.

P. ¿Vinisteis aquí a Los Ángeles?

R. Sí, actuamos en el Teatro Wiltern.

P. Dime algunas de tus influencias de música clasica

R. Mis padres me compraron un piano cuando tenía 4 años de edad. Así que empecé a tocar el piano a los 4. Entonces mi padre me compraba, todos los meses, algunos discos de vinilo tipo Beethoven, Chopin. Schubert, Rachmaninoff. Tchaikovsky, por supuesto. Cuando mi padre murió, luego empecé a escuchar rock.

P. ¿Cómo va a ser el espectaculo en Segerstrom?

R. Mi gira no va a ser con una orquesta. Habrá piano, piano de cola, siete cuerdas y un vocalista invitado.

P. ¿Cómo fue trabajar con George Martin? ¿Crees que ofrecía una buena perspectiva, equilibrio?

R. Él es genial. Gracias a él, empecé a hacer orquestación a mí mismo. El describe la música como la pintura. Cómo pintar, poner un poco de color rojo o negro, o algo así. Es una gran manera de explicar, describiendo la música.

P. ¿Haras un poco de arte visual también?

R. En realidad, no soy bueno en eso. Yo no soy bueno en nada, fuera de la música. Compongo. Cuando compongo, yo no uso ningún instrumento. Simplemente escribo una partitura.

P. ¿ Cómo se pasa de un niño tocando el piano a tocar la batería para una banda de metal?

R. Cuando murió mi padre, entonces mi madre me compró una batería, por lo que comencé a golpear una batería. Así que me fui desde la música clásica hasta el rock, lo cual es un poco extremo, pero creo que es bueno que yo empezara a hacer clásico primero, por todo eso de la teoría y todo. Desde el clásico se puede ir en cualquier lugar, rock o punk o jazz o EDM.

P. ¿ Así que actuaste para el emperador japonés? Eso es una gran cosa, ¿no?

R. Sí, lo fue. A mi madre le gustó eso.

P. ¿ Si estás tocando con orquestas, ¿alguna vez te sientes nervioso o inseguro cuando vas en contra de directores maestros o personas que han estado en ese campo durante más de 30 años?

R. Completamente. Cuando estoy en el escenario, no me pongo nervioso en absoluto. Pero, antes, prácticando, me pongo un poco nervioso. Pero yo no estoy compitiendo contra esos músicos increíbles. Tengo ganas de hacer esta gira como compositor.

P. ¿ Usted conoció a Michael Jackson. ¿Que me puede decir acerca de ese encuentro?

R. Eso fue en Tokyo, pero él también estuvo usando mi estudio en North Hollywood.

P. ¿Era amable?

R. Sí, completamente. Algunas personas estaban trabajando para Michael Jackson, un teclista de sintetizador estaba trabajando para mí también. Tuvimos algunos amigos en común. Así que, habló un poco de música. Lo primero que me preguntó fue: "¿Cuál teclado te gusta?" No me esperaba ese tipo de preguntas.

P. Tenias unas muñequeras, protectores de muñeca.

R. Los llevo casi todo el tiempo, porque tengo túnel carpiano, tendinitis, de teclear y tocar el piano. Así que cuando lo vió, me dijo, "¿Qué es esto? ¿Puedo probármelo? "Pensó que era un tema de moda. Yo le dije que era un dispositivo médico. Pero a él le gustaba, así que se los di a él. Cuando lo ves vistiendo esas muñequeras en algunas fotos, eso es de mi parte. Eso fue unos cuantos años antes de su fallecimiento.

P. ¿Has colaborado con otros músicos que podamos conocer?

R. Roger Taylor de Queen. Hicimos dos canciones juntos. Yo participé en un álbum tributo a Kiss. Una canción de Kiss llamada "Back Diamond", la transformé en un concierto de piano.

P. ¿ Cuál es la diferencia entre vivir en Japón y los EE.UU.?

R. En Japón ... es muy homogéneo. Es como el 90 por ciento japonés. Aquí puedes ver a todo el mundo,o a nadie. Esta es la mayor diferencia. Se aprende más cosas aquí en Estados Unidos.
Me siento como que soy bastante desconocido aquí. Es algo bueno, siento que tal vez debería tratarlo más. Trato de tener éxito aquí también. No tratar de ser famoso, sino para compartir la música. Estoy muy emocionado y muy nervioso también. Nunca me imaginé que estaría haciendo una gira mundial como pianista clásico.

*Traducido por X Japan Spain





Fuente: .ocregister

viernes, abril 18, 2014

[Noticia] Yoshiki pone música a Saint Seiya



Yoshiki ha compuesto y dirigido "Hero", principal tema musical de la nueva película de animación basada en el legendario manga/anime de Masami Kurumada "Saint Seiya" (Caballeros del zodiaco).
La pelicula titulada "Saint Seiya: La leyenda del Santuario" tiene previsto su estreno en Junio.
"Hero" está interpretada por Yoshiki al piano y la vocalista de "Violet UK" Katie Fitzgerald.
De momento solo se puede escuchar unos segundos de la canción.


miércoles, abril 16, 2014

[Entrevista] Yoshiki en Berlín




Entrevista a Yoshiki el 24 de Marzo durante su visita a Berlín, aquí os dejamos la traducción:

1 . Vamos a hablar acerca de tu más reciente álbum ' Yoshiki Classical ' . Es tu tercer álbum en el género clásico después de ' Eternal Melody II '. El primero de ellos se produjo en 1993 . ¿Ha habido diferencias en el proceso de producción de la música, si lo comparamos con las posibilidades de hoy en día ?

sábado, abril 05, 2014

[Noticia] Rueda de prensa Yoshiki Classical

El jueves día 3 Yoshiki  convocó en Tokyo una rueda de prensa con motivo de su ya inminente 1er Tour Mundial en solitario "Yoshiki Classical", para anunciar 3 nuevas fechas añadidas a la 1ª parte de este tour, que serán en Junio en Taipei (Taiwan), Tokyo y Osaka (Japón).

Durante la rueda de prensa Yoshiki  admitió estar muy nervioso por su 1er tour en solitario, pero prometió dar lo mejor de si mismo en cada show.
Anunciaron que el concierto de Toronto ha sido cancelado, y que en la 2ª parte de este Tour, Yoshiki  actuará en la costa este de EEUU.
El nuevo vídeo musical de Yoshiki  será lanzado en 2 semanas, en el toca Forever Love en la playa de Malibú, aparte de mas sorpresas.
También dijo que escribió una nueva canción para X Japan tras su reciente visita a Moscú.
Yoshiki  mencionó la bienvenida que sus fans le dieron en el aeropuerto de Moscú.
También tuvo unas palabras de recuerdo para Hide y Taiji, diciendo que ellos están siempre en su corazón.

Aquí podéis ver un vídeo con unos minutos de la rueda de prensa.



Fotos y capturas: